The right light

 

“What is essential is invisible to the eye.”

Antoine de Saint-Exupéry, The Little Prince

A few years ago I started to wonder how I wanted my photographs were, during the study academy teachers had advised me to always go through an artistic approach, in this way the photographs were really nice, otherwise, other approaches lead to disappointing results.In academy we could use the considerable equipment, and try everything that you can try. But, choose as it is a very personal matter. Flash, natural light, continuous light, mixed light?
I am looking and searching I found a post by a photographer Dallas J. Logan, in his blog , who spoke of the light. All the years he was asked what equipment uses and that light uses   the photographer responds more or less that it is important to choose your own light, there is no better light, but in relation to its tilt must be made the choice.So I started to choose what felt answer my need to transpose an artistic basis, the background from which I come, in the photograph. My choice in terms of light is neither fashion nor Orthodox  infact I use the continuous lights that normally are used for shooting video, and often mix continuous light with natural light. This allows me to express the emotion I want. So in conclusion, beyond the fashions, everyone has to find the right one light able to tell the best story.The question is: What is the right light for you?

Qualche anno fa ho iniziato a domandarmi come desideravo che le mie fotografie fossero, durante gli studi in accademia gli insegnanti mi avevano consigliato di passare sempre attraverso un approccio artistico, in tale modo le fotografie erano davvero belle, altrimenti, altri approcci portavano a risultati deludenti.
In accademia abbiamo potuto utilizzare delle attrezzature notevoli, e provare tutto quello che si può provare. Ma, scegliere il come è una faccenda del tutto personale. Flash, luce naturale, luce continua, luce mista?
Cercando e ricercando ho trovato un post di un fotografo Dallas J. Logan, all’interno del suo blog, che parlava della luce. Tutti negli anni gli hanno chiesto che attrezzatura utilizza e che luce usa, il fotografo risponde più o meno che è importante scegliere la propria luce, non esiste una luce migliore ma in relazione alla propria inclinazione va fatta la scelta.Così ho iniziato a scegliere quello che sentivo rispondere alla mia necessità di trasporre una base artistica, il background da cui provengo, nella fotografia. La mia scelta in fatto di luce non è nè di moda nè tantomenno ortodossa, infatti uso  luci continue che normalmente si usano per le riprese video, e spesso mescolo luce continua con luce naturale. Questo mi consente di esprimere l’emozione che desidero. Quindi in conclusione, al di là delle mode, ognuno deve trovare quella luce giusta in grado di raccontare al meglio la storia. La domanda è: Quale è la giusta luce per te?

manuelametra

I am an Artist, located in Italy, the country of Art and Dolce Vita, I am specialized in art laboratories: ceramic and painting, helping people to meet the creative side of life, and helping creative entrepreneurs and companies with branding through my artworks with a dash of clean style to capture the harmony of life. I also work in Hospitals with ceramic therapy laboratory for children. This blog is my Artistic Salad, filled with creativity, beauty, joie de vivre, passion and tools for creative minds.

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